“影海书香”第21期“你童年的BGM——音乐家金复载与他的朋友们”分享会日前在上海浦东图书馆举行。应“影海书香”系列活动创始人、总台央视纪录频道《超级装备》《科举》总导演韩晶之邀，作曲家金复载、上海大剧院首任艺术总监钱世锦、“昆曲王子”张军、音乐剧《妈妈咪呀》《猫》中文版主演陈沁作客浦东图书馆，与现场读者展开一场关于音乐、戏剧与青春记忆的暖心对话。
《济公》《哪吒闹海》《三个和尚》《雪孩子》《舒克和贝塔》《宝莲灯》……金复载创作的上百部影视片音乐陪伴了几代人的成长。“有些旋律一响起，一代人的青春便会扑面而来。”韩晶以《济公》主题歌开场，向金复载求证：“据说您写这首曲子只花了一个小时，是真的吗？”
现场照片
韩晶
金复载
金复载笑着回忆：“当时导演突然打电话说‘今天上午必须完成，下午就要给游本昌拍片头了’。我就用钢琴弹旋律，来不及找人唱，自己一边弹一边唱，用卡带录音机录了下来。是一个小时还是一个上午，我不记得了，但确实是赶出来的。”
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张军被誉为中国“昆曲王子”。2016年，在汤显祖与莎士比亚共同400周年之际，他携与金复载合作的当代昆曲《我，哈姆雷特》登上英国大英博物馆的舞台。张军一人分饰哈姆雷特、奥菲利亚、父亲亡魂、掘墓人4个角色，涵盖生、旦、末、丑4个行当，并采用昆白、京白、苏白和英语四种念白。当韩晶问及英国观众是否真的听懂了时，张军坦言：“他们肯定听不懂，但我觉得这不重要，重要的是，我们在金老师音乐的烘托下，演了一部全世界独一无二的昆曲版《哈姆雷特》。”
张军
金复载在动画、影视、舞台剧等不同领域进行音乐创作，他形容，“我就是一个作曲的皮鞋匠。不同的人来做皮鞋，我要看你脚的尺码、你的风格——你是老太太还是小姑娘？是男的还是女的？音乐是为片子服务的，不要以我为主，而是要以我服务的影片为主。”
从25岁进入上海美术电影制片厂，到退休后创办上海音乐学院音乐剧系并担任首任系主任，金复载始终践行着这一理念。他为《哪吒闹海》配乐时，为体现中国传统神话的厚重感，特意引入刚刚出土的曾侯乙编钟的声音，通过音乐鉴赏委员会录制的单音节音律，在录音棚里分轨混录合成。“效果确实很好，时代背景和民族风格一下子就凸显了出来。”
回顾六十年的创作生涯，金复载说，最高兴的事是毕业时被分到了美影厂。“当时不大开心，觉得写儿童音乐不够档次。但进了美影厂之后，我才知道自己错了。片子短、数量多，接触的风格、内容、音乐语言就多，锻炼的机会就多。退休后我能搞戏曲、话剧、音乐剧，跟在美影厂养成的把音乐和戏剧相结合的思维方式有很大关系。”
钱世锦与金复载是上海音乐学院的同窗，一个学作曲，一个拉小提琴。毕业后，金复载去了美影厂，钱世锦到了芭蕾舞团。钱世锦为芭蕾舞团写的《玫瑰》《阿Q》剧本，都由金复载作曲。上世纪80年代，钱世锦在美国纽约第一次观看音乐剧《悲惨世界》。“三楼倒数第二排，却让我从头到尾看得目不转睛。尤其是最后马利尤斯唱《空桌椅》时，我热泪盈眶。当时就想，一定要把这种艺术形式引到中国来。”
钱世锦
1996年调任上海大剧院后，钱世锦开始推动《悲惨世界》的引进。谈判历时五年，英国制作人要求“准备一架波音747货机”，因为所有道具、布景、音响设备都是按一架747货机舱设计的。“用波音747，24小时到上海，36小时就可以装台演出。”
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2002年，《悲惨世界》终于在上海大剧院上演。同年，上海音乐学院成立音乐剧系，金复载被钱世锦推荐为首任系主任。陈沁正是该系首届毕业生，她对老师的作品有着独特的理解。“金老师有一种魔力，可以把非常简单的旋律表达得非常走心。比如电影《红河谷》主旋律，他只用了三四个音符，但每一个音符都用得恰到好处。”
陈沁
当韩晶问及AI对音乐行业的影响时，金复载表示，“AI可以总结以往人类的很多创作，技术不会犯错，但缺少创造力。对于没有太高艺术修养或创造力的人，AI是一种危险的替代。”他分享了自己的一次AI尝试：“我给AI输入几个要求，用苏轼的词，流行音乐风格，旋律要昆曲，声音要张军，大概五分钟，曲子出来了。但听了觉得好像东也是，西也是，什么也对，什么也不对。”他认为，搞艺术一定要有独特的个性，AI永远是个工具。“艺术家要了解AI、关注AI，目的在于怎么跟它不一样，而不是怎么跟它一样。”
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“影海书香”创建三年以来，始终秉持“社会美育”责任，将优质文艺作品带到广大读者面前。该活动由上海电影家协会、上海电视艺术家协会指导，上海浦东图书馆、上海视野影视股份有限公司联合主办，上海现代服务业发展研究基金会公益支持。
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